近年来，中国风成为国际市场上的一个重要元素，比如一些国际大牌推出的“福”字围巾、“竹节”包以及生肖系列等。

Burberry就出了这样一款颇有中国风的衣服，全球仅400件。短款4万一件，长款8万一件。

可谁也没想到，这个世界大牌，会与一个余杭下岗男人“搭界”。

上面这件衣服上的手绘，就出自杭州余杭的一位手绘师之手，他叫张义。

Burberry怎么遇到了他？  

张义的工作室在余杭经济技术开发区(钱江经济开发区)品牌布艺城五楼，在窗帘、壁挂、抱枕、桌旗上进行手绘，每天画画山水、花鸟，平平淡淡，日子过得倒也自在。

说起2014年的那个夏天，张义挺难忘——一位中央美院教授“逛”到了张义的工作室。

来过张义工作室的人第一印象就是“拥挤”。2张10多米长的长条桌，数不清的颜料瓶和毛笔……这位来客在工作室走了一圈，没说什么，在一副手绘荷花前停了下来看了半天。

“后来他和我说，朋友的皮革厂接到了Burberry订单，衣服需要手绘，走了不少地方看了很多，风格都不合适，没想到在这里遇到了。”张义说，没过几天皮革厂厂方就来到工作室，带了一件成衣叫张义画画看。

图案花型没问题，让张义头疼的是颜料。“颜料画上去要亮，不能暗，还不能粘手。”    

张义跑了杭州的各大市场，也跑去过上海，可是买回来的颜料试了都不行。网上买颜料试色“折腾”了5、6次，终于被他试出来了，来来回回也花去了半个月时间。

厂商和Burberry方面看了样品挺满意，张义便加班熬夜赶制400件衣服的手绘。足足两个月，每天一站就是十几个小时。

他不是科班出身 曾经下岗待业 

有人问：张义画得好，学了很多年吧？

其实，张义不是科班出身。他的创业史，可以说是他那一代人的缩影。  

从小喜欢画画，没有正规学画的条件，就看着天上的飞鸟、水里的鱼儿画上几笔。

1975年，张义开始了第一份工作——在浙江美术地毯厂，当了4年织毯工人。

“后来有一天厂里的绘图室招人，我通过笔试、面试，考进去了。”说起青葱岁月，张义脸上写满了回忆，“那时候20来岁，特别兴奋——可以画画了！”

期间，张义参加单位培训，在浙江工艺美术研究所一年，从头开始系统学习了白描、素描等基本功。

1990年，张义调到浙江临平绸厂的合资企业杭信印染有限公司，在技术开发部设计室负责花样设计。“当时的临平绸厂欣欣向荣，吸引了大批年轻人。”张义感叹，“你们年轻人可能不知道，高耸的烟囱、轰鸣的机器和巨大的厂房，这个老绸厂承载了我们那一代人的记忆。”

21世纪初，企业倒闭，张义下岗了。

“刚下岗那阵子，日子不好过。”张义坦言，经济收入没了，更可怕的是对未来的迷茫。    

自己有什么一技之长？张义问了自己这个问题。“我会画、会设计。”

于是，隔三差五，张义便骑着一辆破旧的28自行车，1个半小时，从临平家里到海宁卖设计稿，“骑车腿磨破了，设计稿无人问津是常事。”

那时候，张义在海宁没相熟的朋友，就一家家跑印花厂，许多老板都摇摇头。

百败而其志不折。张义开始摸索着在窗帘布上进行手绘创作，就画他喜爱的中国风。有人买下了他的作品，一个接一个，一副大概1000元，张义赚到了他的第一桶金。  

几十年画下来，在行业里逐渐小有名气。 

坚持独一无二的创作

在张义笔下，没有同款。

手绘的魅力在哪里？有些设计师受到局限，不能完全凭自己的感觉，要考虑是否能够投入生产。而手绘呢，张义说它“独一无二”，不出自大面积的机械复制，图案更为灵活。

“随心所欲，按照自己的感觉画。我希望作品不追随市场的脚步，而是让市场跟着它走。”        

张义擅长写意山水画，特别是写意荷花。荷花，就能画出成百上千种。翻开画样册，似乎可以从这位才华横溢的手绘师笔下，读到许多古诗。

“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”

“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”

“我要画到画不动的那一天。”

数十年如一日，张义画着他的“独一无二。”