“Give me Yesterday” 展览将一直持续到 2017 年 3 月 12 日。
  Prada 基金会在米兰著名的历史建筑以及奢侈品购物中心埃马努埃莱二世拱廊街(galleria vittorio emanuele II ) 的 Prada 旗舰店楼上开设了新的展览空间，命名为 Osservatorio，用来做影像和视觉语言展示。
  开幕展览“Give me Yesterday”,由 Francesco Zanot 策展，14 个来自世界各地的艺术家展示了自 2000 年以来，个人生活记录的影像，探索在数字时代，人们如何通过摄影这种形式构建自我身份和集体身份，以及我们又如何反过来被影像所塑造。

  其中的作品极其私人，比如南非摄影师 Lebohang Kganye “假装你活着 Pretend you’re actually alive”系列，以去世的母亲为主题。荷兰艺术家 Melanie Bonajo 的 “Anti-Selfie” 系列，记录下自己每次哭的时刻。葡萄牙摄影师 Tomé Duarte 记录下他穿女朋友的衣服的照片。

  奢侈品牌和艺术的合作协同是一件自然而然的事情，但 Miuccia Prada 却认为“对于一个旨在卖东西的公司来说，利用公司产品来表达思想是不现实的。”这对夫妇都曾表示 Prada 基金会是一个纯粹追求艺术的空间，而不是时装品牌的广告宣传，并特地将每次的艺术展览与时装秀的时间错开。
  在时装设计上，Miuccia Prada 也尽力避开当代艺术的影响，对她来说，”Prada 的时尚设计将永远不会与艺术家进行合作”，这是一种原则。“我常说我一点也不想被艺术世界所影响，”Miuccia Prada 曾在采访中说，“首先，这是一个原则。其次，我希望独立将我所做的事情做到最好。我不希望艺术家来帮助我。”
  当一件事被冠上“原则”和“个人喜好”的时候，一般对话就到此结束了。不过，作为时尚界位数不多的家族化管理公司，一旦带上 Prada 的姓，个人和品牌又怎么能完全分离呢?